Göç ve aidiyet kavramları üzerine yeniden düşünmek

Japon sanatçı Chiharu Shiota, sanat dünyasında duyusal ve görsel yoğunluğu yüksek enstalasyonlarıyla tanınıyor.

İstanbul Modern'de açılan Dünyalar Arasında başlıklı yeni sergisi, sanatçının Japonya'dan Almanya'ya uzanan göç hikâyesine ve bu süreçte yaşadığı aidiyet sorunlarına odaklanıyor.

Göç, bellek, kimlik ve zaman kavramları üzerine inşa edilen eserler, izleyiciyi farklı kültürel katmanlar arasında bir yolculuğa çıkarıyor.

Sanatçının kırmızı ipliklerle oluşturduğu ağın içinde asılı duran bavullar, göç ve aidiyet temalarını-simgeliyor.

İpliklerin içinde kaybolan hafızalar

Shiota'nın eserlerinde en dikkat çekici unsurların başında, kırmızı ve siyah ipliklerden oluşturduğu devasa ağlar geliyor. Sanatçının İstanbul Modern'de sergilenen çalışmalarında da beden ve mekân arasındaki ilişki büyük önem taşıyor.

Sanatçı, iplikleri bir metafor olarak kullanarak bireysel ve kolektif hafızayı görünür kılıyor. Shiota'nın eserlerinde kişisel deneyimler ve evrensel temalar iç içe geçerek güçlü bir anlatı oluşturuyor.

Tüm sergi salonunu saran kırmızı iplikler, izleyicilere büyüleyici bir atmosfer sunuyor.

Sergi 6 Eylül 2024'te başladı

20 Nisan 2025'e kadar İstanbul Modern'de sanatseverlerin ziyaretine açık olacak olan sergi, ziyaretçilere sadece görsel bir deneyim sunmakla kalmıyor, aynı zamanda göç, aidiyet ve bireysel hafıza üzerine düşünmeye de davet ediyor.

Chiharu Shiota Kimdir?

Sanatıyla hafıza, bilinç ve varoluş kavramlarını sorgulayan Chiharu Shiota, sıradan nesneleri etkileyici yerleştirmelere dönüştürmesiyle tanınıyor. Ayakkabı, anahtar, yatak, sandalye ve elbise gibi gündelik objeleri toplayarak bunları iplikten oluşturduğu devasa yapılarla saran sanatçı, bu nesneleri geçmişe dair bir anlatı ve duygusal bir bağ kurma aracı olarak kullanıyor.

1972'de Osaka'da doğan, sanat eğitimini Japonya'da aldıktan sonra Almanya'ya taşınan Shiota, çalışmalarına Berlin'de devam ediyor.

Yerleştirmelerinde sıkça karşılaşılan "yokluk içinde var olma" temasını heykellerinde, çizimlerinde, performans videolarında, fotoğraflarında ve tuvallerinde de işlemeye devam eden sanatçı, insan varoluşuna dair soyut duyguları görünür kılmayı amaçlıyor.

2008 yılında Japonya Eğitim, Kültür, Spor, Bilim ve Teknoloji Bakanlığı tarafından verilen Yeni Sanatçılar için Teşvik Ödülü'nü kazanan Shiota'nın eserleri, dünyanın önde gelen sanat kurumlarında sergilendi. Hammer Müzesi, Queensland Modern Sanat Galerisi (QAGoMA), ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Mori Sanat Müzesi, Gropius Bau, Smithsonian Enstitüsü Arthur M. Sackler Galerisi, Kochi Sanat Müzesi ve Osaka Ulusal Sanat Müzesi gibi prestijli müzelerde yer alan çalışmaları sanatseverlerle buluştu.

Ayrıca, uluslararası bienal ve sanat festivallerinde de kendine önemli bir yer edinen Shiota, Aichi Trienali (2022), Oku-Noto Uluslararası Sanat Festivali (2017), Sidney Bienali (2016), Echigo-Tsumari Sanat Trienali (2009) ve Yokohama Trienali (2001) gibi etkinliklerde eserleriyle dikkat çekti.

Sanatçının eserlerinde kullandığı iplikler, bireysel ve kolektif hafızanın dokusunu simgelerken, oluşturduğu geniş ölçekli mekânsal düzenlemeler, izleyiciyi içine çeken duygusal ve düşünsel bir deneyim sunuyor.